Ännu en kubistisk present till folket och ny konst på MetroTech

EN STOR GÅVA TILL MÄTTEN VÄXER ÄNNU STÖRRE

Filantropen Leonard A. Lauders 1 miljard dollar gåva av 78 kubistiska målningar, teckningar och skulpturer till Metropolitan Museum of Art inkluderade 14 verk av Fernand Léger, ett robust antal även för en institution i världsklass.

I april, när gåvan tillkännagavs, sa Mr. Lauder att han planerade att fortsätta utöka samlingen, men, som han sa, bara om de rätta sakerna kommer.

En målning av Léger kan räknas som en av de rätta sakerna. På torsdagen hängde Met The Village, en nyförvärvad olja, i sina moderna och samtida konstgallerier på första våningen, där den kommer att finnas kvar åtminstone till slutet av året. Mitt mål är att göra detta till en destinationsinsamling, sa Mr. Lauder i en telefonintervju. Dessa målningar blir sällsynta och sällsynta.

Duken, som föreställer en medeltida by med en romansk kyrka i centrum, skapades 1914 vid ett avgörande ögonblick i Légers karriär.

Det är kulmen på Légers 'kontrast av former', sa Emily Braun, Mr. Lauders långvariga curator, med hänvisning till en serie målningar och teckningar baserade på motsättningar av form, linje och färg. Även om Léger är mest känd för sina bilder av urban dynamik, på den här bilden (och i en andra, identisk storlek version av den i Sprengelmuseet i Hannover, Tyskland) målade han en by med färgerna på den franska flaggan - blå, vit och röd - som en patriotisk gest eftersom han gjorde dessa verk precis innan han lämnade för att slåss i första världskriget.

I decennier hade The Village funnits i en fransk privat samling, sa Braun. Och även om det kan vara det 15:e verket av Léger i Mr. Lauders samling, är det det tidigaste att ansluta sig till Mets innehav. Det är vår första Léger som föregick första världskriget, sa Rebecca Rabinow, en curator vid Mets avdelning för modern och samtida konst. Här använder konstnären kottar och pyramider för att representera en byscen.

Den ansluter sig också till en intressant och varierad grupp andra målningar från 1914 som finns i Mets samling. Dessa inkluderar Monets Vägen genom Iriserna och Renoirs porträtt av skådespelerskan Tilla Durieux. Det är fascinerande de olika svaren på den politiska instabilitet som uppslukade Europa, sa Rabinow.

KONST PÅ METROTECH

Det har gått 20 år sedan Public Art Fund gick samman med Forest City Ratner, utvecklare av kontorskomplexet MetroTech Center i Downtown Brooklyn. Tillsammans har de presenterat årliga samtidskonstinstallationer på centrets torg och allmänningar. Programmet började som ett skyltfönster främst för nya New York-artister, men när det har mognat har det börjat omfatta en mer etablerad och internationell lista med namn.

Det senaste är Katharina Grosse , en tysk konstnär som skapar en stor installation som är delvis skulptur, delvis måleri och delvis arkitektur. Installationen, som kallas Just Two of Us, som visades från 27 oktober till 14 september 2014, är ett svar på flera besök som Grosse gjort på platsen. Den består av 18 monumentala glasfiberbelagda former, cirka 15 till 25 fot långa och 18 fot höga, placerade i två stora grupperingar på torget och prydda med konstnärens signatur sprayfärg i ljusa färgskurar.

Bild The Village (1914) av Fernand Léger, nu på Met.

De kommer att se ut som Technicolor-meteoriter som faller från himlen, säger Nicholas Baume, chef för Public Art Fund, den ideella organisationen som skapade programmet för MetroTech. Skulpturerna tar upp traditionen av abstrakt målning i kombination med gatukonst och skapar känslan av att sväva in i träden.

Just Two of Us kommer att bli Grosses första offentliga konstprojekt i New York. Även om hon är en mycket etablerad artist, konstaterade Mr. Baume, har hon inte haft mycket av en närvaro i New York.

PAULA COOPER POP-UPS

Paula Cooper kan inte hjälpa sig själv. Närhelst hon går runt Chelsea och spionerar på ett tomt utrymme, undersöker hon.

Resultatet är att hennes galleri, som redan har två platser i Chelsea, på 534 och 521 West 21st Street, kommer att övervaka två popup-platser. En, som öppnade den här veckan, är på 197 10th Avenue, nära 22nd Street, i vad som var en bildelarbutik. Den andra, på bottenvåningen på 521 West 21st Street, nedanför galleriets andra våning där, öppnar nästa månad.

Båda utrymmena är små. Den på 10th Avenue är bara 1 000 kvadratfot; 21st Street utrymmet är bara 170 kvadratfot. Hittills har Paula Cooper schemalagt två shower i utrymmet på 10th Avenue: den första är ägnad åt verk av Alan Shields, den amerikanska konstnären känd för att skapa livfulla collage av tygrester, tråd, till och med piprensare, pärlor och färgade tyger som ofta är fäst på osträckt duk. Shields dog 2005 . Den andra showen, i januari, kommer att vara av Los Angeles-artisten Liz Glynn .

Inga spelningar har schemalagts för det andra utrymmet ännu. Det här är motgiften mot de överdimensionerade gallerierna, sa Steven P. Henry, chef för galleriet. Dessa små, skrapiga utrymmen, sa han, påminner mig om sidogatorna i SoHo och East Village på 80-talet.

Vi har 25 artister, och det här är ett sätt att göra saker oavsiktligt, fortsatte han. Om en yngre artist har en idé kan vi svara på den snabbt.

FRÅN MET TILL TEXAS

Sedan han lämnade Metropolitan Museum of Art för att bli chef för Museum of Fine Arts, Houston, förra året, har Gary Tinterow uppvaktat flera av sina tidigare kollegor att gå med honom i Texas. Den senaste är Malcolm Daniel.

En framstående forskare inom 1800-talets fotografi, Mr. Daniel är senior curator vid Met och en tidigare chef för fotografiavdelningen. Han efterträder Anne Wilkes Tucker, grundare av avdelningen för fotografi vid Museum of Fine Arts, som går i pension i juni 2015. Daniel, som börjar sitt jobb i december, kommer att arbeta tillsammans med Tucker till dess. Förutom att vara museets intendent med ansvar för fotografi kommer han också att övervaka speciella projekt.

Mr. Daniel ansluter sig till Mahrukh Tarapor, en tidigare biträdande chef för utställningar och chef för internationella angelägenheter på Met som nu är Houston museums senior rådgivare för internationella initiativ. Och Deborah Roldán, en före detta forskarassistent vid Met, som hade hjälpt Mr. Tinterow att organisera museets Manet-Velázquez-show 2003, har blivit assisterande chef för utställningar i Houston.