Konstgallerishower att se just nu

Downtown 2021 hyllar konstnärer från mer än två dussin gallerier; Carmen Herreras Parisperiod avslöjar sicksacklinjer och texturer.

Några av verken i Downtown 2021: medurs från förgrunden, en skulptur av Helen Evans Ramsaran; ett tygstycke av Polly Apfelbaum, Madeline Hollander och Zak Kitnick; en skulptur av Elisabeth Kley; och på väggen, från vänster, verk av J. Stoner Blackwell, Adrianne Rubenstein, Michelle Grabner och Frederick Weston.

Till och med den 20 februari. La MaMa Galleria, 47 Great Jones Street, Manhattan; fredagar och lördagar eller efter överenskommelse, lamamagalleria@gmail.com .

New York Citys konstgallerier bildar ett motståndskraftigt och oslagbart ekosystem, ett som har överlevt lågkonjunkturer, gentrifiering, minst en orkan och nu en aggressiv pandemi. Genom allt fortsätter systemet att spira nytt liv. Gruppshowen Centrum 2021, kurerad av konstnären Sam Gordon, hyllar detta fenomen genom att ge mer än två dussin gallerier deras hårda rekvisita.



Showens titel är anpassad från Edo Bertoglios Downtown 81, en film om 1980-talets konst- och klubbscen i East Village, La MaMa Gallerias gamla stadsdel. Men enligt Gordons undersökning är centrum expansiv terräng som omfattar inte bara Manhattan utan även Brooklyn och Queens. Mer än så beskriver ordet en attityd, en som blandar en dragning mot självständighet med ett engagemang för gemenskap.

Bild

Kreditera...Gregory Carideo

Föreställningen, sammansatt av verk av konstnärer som har inkluderats i aktuella eller nyare utställningar, öppnar med referenser till gemensamma vattenhål, gamla och nya: Stonewall Inn i 1960-talets West Village och Beverly's, en populär konstnärsbar på Lower East Side som slutade under coronakrisen förra sommaren. Bland de 25 representerade gallerierna inkluderar Gordon ett feministiskt landmärke (AIR, grundat i SoHo 1972, nu i Dumbo, Brooklyn), ett veteranföretag baserat på Chelsea (Luhring Augustine, som har filialer i Bushwick och TriBeCa), och ett antal nya eller nya utrymmen, de flesta artistdrivna, bland dem Soloway, Orgy Park, Elijah Wheat Showroom, Gloria's, Songs for Presidents och ZAK'S.

Det som räknas i alla gruppshower, oavsett tema, är vad som finns på väggen och golvet, och det finns mycket bra arbete här, mycket av det småskalig skulptur. Höjdpunkter inkluderar en genombruten bronsbit av de oförklarligt underkända Helen Evans Ramsaran (som visar på Welancora i Bedford-Stuyvesant); en spelbrädeliknande parkett av mässing och kopparpaneler av Zak Kitnick ; ett sardoniskt 20-årsminnesmärke för den 11 september av Leah Dixon ; och en söt, smart hyllning av Polly äppelträd — ett keramiskt väggstycke som föreslår en sträng av bönepärlor — till galleristen Amy Lipton , som dog i december förra året och var själv mycket en stadskärna typ.

Bild

Kreditera...Gregory Carideo

Och för att få en känsla av hur tätt sammansatt konstvärlden i centrum är, är det bra att veta att Apfelbaum nyligen ställde ut på ZAK’S i Brooklyn, som också är Kitnicks studio; och att Dixon, som visar på Gloria's i Ridgewood, Queens, var en av grundarna av Beverly's (som kommer att öppna igen i vår som ett performance- och utställningsutrymme). Som det händer driver Gordon själv ett galleri på Manhattan i samarbete med en annan konstnär, Jacob Robichaux, som har visat på Orgy Park (Brooklyn) och har en delikat draghållfast 3D-målning gjord av tråd, stift och häftklamrar, utställd här. Några av föreställningens konstnärer har för närvarande utställningar på andra håll. Det finns en undersökning av arbete av Frederick Weston (1946-2020) kl Ortuzar-projekt i TriBeCa till och med den 13 februari, och fotografen D’Angelo Lovell Williams dubblar upp som curator för en gruppvisning kl. Generation av högre bilder i Brooklyn.

Lägg till allt detta en online videoprogram med tillstånd av Electronic Arts Intermix och arkiv med information om alla artister som sammanställts av Wendys tunnelbana, en Bushwick-baserad oberoende utgivare, och du har en rik karta över centrum: nutid, framtid, evig.

HOLLAND COTTER


Till och med den 27 februari Dickinson, 980 Madison Avenue, Manhattan, (212) 772-8083, simondickinson.com

Bild

Kreditera...Dickinson

Whitney-museets retrospektiv 2016 av den kubanskfödda abstrakta målaren Carmen Herrera, nu 105, undersökte inte uttömmande hennes bildande Parisperiod. Carmen Herrera i Paris: 1949-1953 tar upp tråden och presenterar åtta dukar, varav tre i Whitney-showen, i den relativt intima miljön av ett litet konstgalleri, vilket alltid är en njutning.

Under denna period övervägde Herrera två mycket olika tillvägagångssätt för abstraktion, rationell och vild. Hon valde slutligen rationell - det vill säga geometri, exemplifierad här av Castilla la Vieja (venetiansk röd, vit och svart) från 1949, där vita polygoner verkar sväva över svarta på en jordnära röd bakgrund; och Field of Combat (1952), som låser ihop motiv som trollar fram höjda svärd och spjut. (De enklare geometrierna i hennes mogna arbete finns föreskrivna i målningens nedre högra hörn.)

För vild, det finns en känslomässig freestyle-automatism, lika mycket tecknad som målad, med upphettade färger och skärande (ibland grafit) linjer som kombinerar inslag av abstrakt expressionism och tachisme, dess europeiska motsvarighet. De tre här från Havanna-serien målades någon gång 1950-51 under Herreras besök hos sin dominerande mamma på Kuba. De kan spegla en konstnär som arbetar utan ateljé, behäftad med familjespänningar eller landets politiska stridigheter samtidigt som de inspireras av öns tropiska landskap. Dessa målningar ger föreställningen dess eld, men innehåller också små återkommande drag som motverkar övergivande med stor uppmärksamhet. Två andra verk ekar tumultet svalare, från borttagandet av Paris, deras sicksacklinjer och texturer som lutar mot Cézannesque-bergen och geometri.

ROBERTA SMITH