Från Bruce Nauman, More Contrapposto Studies

En videostillbild från Bruce Naumans contrapposto-studier, i till och med vii, från 2016, som ska visas på Sperone Westwater-galleriet.

Det italienska ordet contrapposto i konst hänvisar till en ojämn pose som används i grekisk klassisk skulptur för att få stående figurer att framstå som mer dynamiska.

Bruce Nauman utforskade detta koncept med sitt videoverk från 1968, Gå med Contrapposto, där han långsamt och medvetet rör sig nedför en smal korridor av sin egen design.

Med det stycket som sin utgångspunkt har Nauman skapat sju storskaliga videoprojektioner med ljud i ett nytt verk som kommer att presenteras i september på Westwater sporre galleri på Manhattan och, i lite annorlunda form, på Philadelphia Museum of Art .

I det nya verket, Contrapposto Studies, I tom VII (galleriet i New York med små bokstäver titeln), ses Nauman framifrån och från sidan gå bakåt eller framåt i kontraposto, återgiven i både positiva och negativa bilder.

Projektionerna, som ibland blir fragmenterade och staplade i två lager, ackompanjeras av ljudet av konstnärens rörelser och hans omgivande studio.

I Mr. Naumans verk från 1968 lämnar han kameran, hans kropp blir mindre med perspektivet, sa Carlos Basualdo, Philadelphia Museums senior curator för samtidskonst. I det nya verket är kroppen alltid ofokuserad, som om den är aktiv, tillade han, men på ett sätt verkar han inte röra sig.

Bild

Kreditera...Gerhard Richter

Medan auktionshus kämpar för stora försändelser, har Sotheby's landat en betydande, om än med en husgaranti på 100 miljoner dollar.

I november kommer dess samtida försäljning att erbjuda Steven och Ann Ames Collection, som inkluderar stora verk av konstnärer som Gerhard Richter och Glenn Ligon. De har en Richter från varje större period och en de Kooning från varje större period, sa Amy Cappellazzo, ordförande för Sotheby's Fine Art Division. Det är en enorm och viktig studie om målning.

Ändå faller uppskattningarna för dessa verk under de priser som präglade konstmarknaden på sin höjdpunkt, med tanke på att de två översta partierna – båda Richters – förväntas ge 20 miljoner till 30 miljoner dollar vardera.

Herr Ames, som dog i mars, var partner på Oppenheimer & Company och satt i styrelsen för institutioner som Whitney Museum of American Art. Bland hans släktingar fanns samlarna Walter Annenberg och Lita Annenberg Hazen. Ames är vice ordförande i Guggenheims internationella direktörsråd.

Sotheby's kallar Ames-samlingen The Triumph of Painting, efter Irving Sandlers bok från 1976, The Triumph of American Painting: A History of Abstract Expressionism.

Det är en bok som har format generationer av samlare, sa Cappellazzo.

Bild

Kreditera...Med tillstånd av konstnären och The Broad Art Foundation

Även när Broad Museum i Los Angeles har dragit kapacitetspublik, har samlingen också fått mer konst. Under sitt första verksamhetsår köpte Broad 29 verk, inklusive verk av 1980-talets Pictures Generation-figurer Cindy Sherman , John Baldessari och Sherrie Levine .

Att selektivt utöka omfattningen av den eran verkar vara en bra sak att göra, eftersom det här är en samling som fick full fart på 80-talet, sa Joanne Heyler, grundaren.

Sex av de köpta verken är av konstnärer som är nya i Broad - inklusive Oscar Murillo, Tauba Auerbach och Jonas Wood - och mer än en tredjedel av den totala cachen är av Los Angeles-konstnärer.

Ericka Beckman, en mediekonstnär, går in i samlingen med You the Better, en 16-millimetersfilm från 1983 som utforskar hasardspel.

Det är så mycket mer attraktivt att samla media när du inte bara är en utlåningsinstitution, sa Heyler, utan du har en plats att ställa ut på.

Bild

Medan David Hall har målat, han har också skrivit — nämligen konstrecensioner för publikationer som Town & Country. Nu har han samlat dessa essäer, tillsammans med några av sina föreläsningar och andra stycken, i en bok, How to See: Looking, Talking, and Thinking Sobre o Art, som ska publiceras av W. W. Norton den 6 oktober.

Jag gillar utmaningen att hitta en verbal motsvarighet för vissa tillstånd att titta, sa Salle, och ta isär vad det är någon har gjort.

Herr Salles essäer är ibland kritiska - när han granskar Frank Stellas senaste show på Whitney, till exempel, säger han att konstnärens målningar från det senaste decenniet i allmänhet lämnar oss med en känsla av att en oerhört mycket energi har lagts ner till något speciellt mål, av vara mer besvär än de är värda.

Men i allmänhet är hans grubblar analytiska och positiva.

Mr Salle har en hektisk höst. I september öppnar Lehmann Maupins galleri i Hong Kong en separatutställning av hans nya målningar. Och en show av hans tidigare verk, tillsammans med Cindy Shermans, kommer att inviga Skarstedt Gallerys nya lokal i London i oktober.

I 25 år har konstnären Jeff Wall, som utövar en nästan dokumentär fotografistil, representerats av Marian Goodman. Nu flyttar han till Gagosian.

Han skulle vilja ses mer allmänt som en amerikansk artist, sa Mark Francis, regissör på Gagosian. Jag tror att det kan vara något vi kan göra bra, och tillägger att Mr Wall har bidragit till en slags omdefiniering av möjligheterna för fotografering under en 30-årsperiod.

På frågan hur hon kände om Mr. Wall lämnade sitt galleri, sa Goodman: Vi arbetade tillsammans i 25 bra år.

Ibland tar saker bara ett slut, tillade hon, och det är dags för alla att gå vidare.

Bild

Kreditera...Auckland slott

I mer än 250 år har en serie porträtt i naturlig storlek föreställande Jacob och hans 12 söner, målade av den spanska konstnären Francisco de Zurbarán på 1640-talet, vistats i Auckland Castle i County Durham, England.

Från och med i höst – medan slottet genomgår en omfattande renovering och efter kriminalteknisk forskning på Kimbell Art Museum i Fort Worth – kommer porträtten att resa till USA för första gången för att ställas ut på Meadows Museum i Dallas och Frick Collection i New York.

Vi har väldigt bra spanska bilder och har haft små shower nyligen på Velázquez, El Greco och Goya, men vi har inte visat Zurbarán, sa Ian Wardropper, Fricks regissör. Han är en av de artister som under de senaste decennierna har kommit tillbaka till förmån. Det finns denna intensiva skulpturala egenskap hos honom, som tilltalar en modern sensibilitet.

The Meadows regissör, ​​Mark A. Roglán, kallade konstnären en av titanerna i den spanska skolan i guldåldern, sa att han såg fram emot att lära sig mer om Zurbaráns teknik.

Målningarna köptes till slottet 1756 av biskop Richard Trevor till förklara vikten av ett judiskt folk för det moderna brittiska samhället och varför judarna behövde ges sina rättigheter, sa Christopher Ferguson, kuratorchefen för Auckland Castle.

De utgjorde tillsammans ett budskap för tolerans och hopp och rollen av interreligiös dialog, tillade han, och det är vad vi hoppas att de fortfarande är.

Under 18 månader har Bass Museum of Art Miami Beach-byggnaden har stängts för en renovering på 12 miljoner dollar som kommer att skapa fyra nya gallerier, en butik, ett kafé och ett utbildningscenter.

I december öppnar museet igen med Ugo Rondinone första separatmuseumsutställning i USA; den amerikanska premiären av flera video- och skulpturinstallationer av Mika Rottenberg; och en platsspecifik installation av Pascale Marthine Tayou.

Notera till läsarna: Den här kolumnen kommer att ha uppehåll i augusti och återkommer i september.