Intervju med designers och grundare av Serpent & The Swan
Hayley och Lauri Smith Designers of Serpent & The Swan
Som barn trodde Hayley och Lauri Smith från Melbourne-baserade märket Serpent & The Swan aldrig att de skulle sluta arbeta tillsammans. Ändå befinner de sig nu vid rodret i ett framgångsrikt modeföretag. För denna designduo handlar livet och konsten om att hitta mitten. Trots att de kom från olika kreativa bakgrunder grundade Hayley och Lauri märket på en delad vision.
Systrarna har väckt en mörk och mytisk estetik till liv, mitt i känsliga tyger, unika texturer och handsyda utsmyckningar. I stället för att sträva efter banetrender, erbjuder Hayley och Lauri teaterdesigner som är inspirerade av sina egna visioner.
Det har varit ett händelserikt 12 månader för paret. De gjorde sin efterlängtade debut på MBFWA 2013 och lanserade nyligen sin AW2014-samling. Här på TheTrendSpotter slog vi hjärnan för att ta reda på höjderna, bottennivåerna och allt däremellan.
Första saker först, varför ”Ormen och svanen”? Finns det en historia bakom namnet?
Vi visste att det måste vara ett djurbaserat namn eftersom vi båda är besatta av djur. Vi ville också ha något som representerar dualitet i naturen. Så vi bestämde oss för ormen och svanen. Båda djuren har symboliskt representerat många olika saker för många olika kulturer. I några av mänsklighetens äldsta ritualer representerade ormen dualiteten mellan gott och ont. Det representerar också övergång och förändring. Däremot representerar svanen skönhet, nåd och tålamod.
Tänkte du alltid att du skulle arbeta tillsammans?
Nej, vi hade aldrig för avsikt att arbeta tillsammans, eftersom det inte är något vi tidigare gjort tidigare. Men nu kan vi inte tänka oss att någonsin skapa den här etiketten med någon annan!
Ni har båda arbetat med de kreativa branscherna ganska länge. Vad fick dig att förgrena dig och starta din egen etikett?
Hayley: Jag har alltid drömt om att starta mitt eget märke sedan jag kunde prata. Livet handlar om timing, rätt tid presenterade sig så vi tog tag i hornen med båda händerna och har aldrig släppt taget!
Lauri: Det är inte något jag någonsin har föreställt mig att jag skulle göra. Vi skapar något riktigt unikt och konstnärligt som är sant för mig själv, annars skulle jag inte ha något intresse av att ha en traditionell trendbaserad modemärke.
Har du en idealisk man eller kvinna i tankarna när du utformar?
Inte riktigt för att vara ärlig. Vår kund är den som uppskattar detaljuppmärksamhet och inte vill följa någon annan riktigt. Han eller hon är en självständig själ som skapar sin egen väg.
Du debuterade vid MBFWA 2013. Vad lärde du dig av den upplevelsen?
Många saker! Vi lärde oss att släppa lite, eftersom du inte kan kontrollera allt. Också att MBFWA är den BÄSTA plattformen för att sätta ditt namn på kartan både lokalt och särskilt internationellt.
Hur skiljer sig AW2014 från tidigare samlingar?
För denna samling med titeln ”Lady & Ermine” inspirerades vi av 1400-talets renässansperiod, särskilt målningen av Leonardo Da Vincis titel Lady with a Ermine. Vi var fascinerade av de tamade husdjur som aristokratin och kungligheterna under den perioden behöll.
Låt oss bara säga att denna lilla hermelin gick till inspiration för hela kollektionen!
Kan du förklara 'skulptera' -funktionen i din webbutik?
Tanken med 'Sculpt It' är att du kan välja bland våra handgjorda beslag och läderbitar för att lägga till ditt grundläggande premiumplagg. Du som kund kan skapa din egen unika stil och skulptera ditt utseende, vilket är en spännande ny väg för oss att skapa och ansluta till kunden!
Varför inkluderar du unikt och handgjordt beslag på varje plagg? Undviker du medvetet massproducerande kläder?
Vårt handgjorda beslag har blivit vår signatur eftersom det är en naturlig del av vår kreativa bakgrund. Lauri: Jag kommer från bakgrunden för konst och specialeffekter. Jag skulpterar trimmningen från lera, gör sedan formen, häller hartset, när hartset är inställt, dyker jag ut det och slipar det för att göra det perfekt.
Jag antar att ja det skulle göra det svårare att mass reproducera vilket är bra!
Du har en gång nämnt ”Musik har alltid varit en stor del av etiketten”, berätta mer om dina visuella och scenkonstinspirationer.
Musik är en av våra viktigaste inspirationskällor. När vi konceptualiserar temat och stämningen i varje samling åtföljs det alltid av ett speciellt ljud. Så det tar sin form från ljud till verklighet.
Så naturligtvis tenderar vi att arbeta med musiker som anpassar sig till vår varumärkesestetik.
Du har varit på berg-och dalbana de senaste fem åren, med mycket hype kring dina samlingar. Vad har varit några av höjdpunkterna?
Ja det har verkligen varit en vild berg-och dalbana! Några av höjdpunkterna måste väljas ut av G’Day USA för att gå till NYC och visa vår samling för de bästa NYC-medierna. Vi hade också det gudomliga ljudet av Sarah Blasko som sjöng på vår MBFWA-show tidigare i år, vilket var otroligt. Nyligen modellerade den underbara Megan Washington för vår senaste säsongssamling vi just sköt förra veckan.
Vad är nästa för Serpent & The Swan?
Mycket! Framöver har vi förändrat karaktären av hur vi förverkligar våra kollektioner, vi går bort från de traditionella modesäsongerna och skapar transeasonal kollektioner. Några riktigt fantastiska musiksamarbeten är också på väg.
Hemsida: www.serpentandtheswan.com