En Monet är tillbaka på marknaden

EN MONET ÄR TILLBAKA

På marknaden

När Monets målning från 1874 Järnvägsbron i Argenteuil såldes 1988 på Christie's i London, var de 12,6 miljoner dollar som den fick in då det näst högsta priset som betalades på auktion för en Monet. (Några månader tidigare hade hans 1876 In the Prairie sålt för 22,5 miljoner dollar på Sotheby's.)



Köparen av The Railroad Bridge i Argenteuil var inte en av de japanska samlare som vid den tiden drev konstmarknaden under bränsle; de föredrog Monets senare verk, särskilt hans näckrosor eller venetianska scener. Köparen var familjen Nahmad, återförsäljare med gallerier i New York och London som då och då köper en tavla och gömmer undan den i ett av sina lager i Genève.

Nu, efter 20 år och en rad starka auktionspriser för Monets, skiljer sig Nahmads från The Railroad Bridge i Argenteuil. Christie’s planerar att erbjuda den den 6 maj i New York och har gett den en uppskattning på 35 miljoner dollar.

Det är synd, men min familj vill sälja det, sa David Nahmad i en telefonintervju. Målningen är ett mästerverk. Det handlar om vad fransmännen skulle kalla charnière, eller en vändpunkt.

Målningen, som föreställer en järnvägsbro med två tåg, ansågs särskilt modern för sin tid. Tågen användes av Monet som en symbol för den nya industriella tidsåldern.

Det är det förflutna och framtiden, sa Nahmad. Det är två personer som går längs vattnet som representerar det förflutna; och som representerar framtiden är bron såväl som röken som väller ut från tågen.

Guy Bennett, som övervakar Christies impressionistiska och moderna konstavdelning i New York, sa att Monet endast producerade tre andra jämförbara målningar av detta ämne. En finns i National Gallery of Art i Washington, en i Philadelphia Museum of Art och en i Musée d’Orsay i Paris.

På dagens marknad har moderna verk gett exceptionellt höga priser, och en impressionistisk duk av denna sällsynthet har inte kommit upp på auktion på nästan 20 år. För att säkra försändelsen gav Christie's familjen Nahmad en garanti ?? ett hemligt belopp som auktionshuset kommer att betala säljaren oavsett försäljningens resultat ?? som experter på området säger är runt 34 miljoner dollar.

EN SHOW FÅR EN TITEL

Nästa Carnegie International i Pittsburgh kommer att bli annorlunda. För första gången i sin 112-åriga historia kommer denna undersökning av samtidskonst att ha titeln: Life on Mars: 55th Carnegie International. Och föreställningen, som äger rum med några års mellanrum på Carnegie Museum of Art, kommer att öppna på våren snarare än hösten, något den inte har gjort sedan 1924.

Vi flyttade den för att fånga sommarpubliken, sa Douglas Fogle, curator för samtidskonst på museet. Herr Fogle organiserar utställningen, som öppnar den 3 maj. Den sista ägde rum 2004.

Jag har alltid haft titlar för mina shower, sa Mr. Fogle. Det kommer att kännas mer som en kurerad utställning än en biennal.

Den första delen av titeln är hämtad från en David Bowie-låt om att världen snurrar utom kontroll.

Det hade en poetisk öppenhet över sig, sa herr Fogle. Det är vad konst gör, tar dig till en annan värld.

2008 års show, som kommer att visas till och med den 11 januari 2009, kommer att innehålla cirka 200 verk ?? måleri, skulptur, teckning, film, installationskonst, animation, video och performancekonst.

Konstnärerna Mr Fogle valt varierar i ålder från 30 till 89 och inkluderar båda erkända namn ?? Doug Aitken, Vija Celmins, Rudolph Stingel, Mike Kelley ?? och artister som sällan eller ännu inte har visats i USA.

Haegue Yang, en koreanskfödd installationskonstnär som bor i Berlin, har haft verk att beskåda på Walker Art Center i Minneapolis men har inte haft en soloutställning här i landet. Den thailändska filmaren Apichatpong Weerasethakul har haft utställningar i Los Angeles men är relativt okänd inom konstvärlden. Maria Lassnig från Österrike, den äldsta artisten i showen, beskrevs av Mr. Fogle som en artists artist. Hennes verk har visats här i landet men är mycket mer känt i Europa.

De mindre kända artisterna handlar inte nödvändigtvis om chocken av det nya, sa Mr. Fogle, utan om en relevant blandning av röster.

ONLINEAUKTIONER

1999 provade Artnet.com online-auktioner. Men projektet visade sig vara för dyrt, delvis för att webbplatsen inte hade tillräckligt med trafik.

Vi slutade efter 18 månader, säger Hans Neuendorf, Artnets vd. Då hade vi inte räckhåll. Nu har vi två miljoner människor som kommer till vår sida varje månad.

Så Artnet kommer att försöka igen.

Från och med måndag säljs ett urval av modern och samtida konst, tryck och fotografier. Till skillnad från Sotheby's, Christie's och Phillips ?? som debiterar köparen 25 procent av de första 20 000 USD som spenderas, 20 procent av de nästa 20 000 USD till 500 000 USD och 12 procent över 500 000 USD ?? Artnet tar ut en fast provision på 10 procent.

Vi kan bli billigare och snabbare, sa Neuendorf. Vi har inte kostnaderna för marknadsföring, utskrift av kataloger eller att hålla cocktailpartyn. Vi kommer att sälja 24/7 och erbjuder nya lotter varje dag.

De flesta erbjudanden kommer att ligga i prisklassen $10 000 till $200 000.