New York Art Galleries: Vad du kan se just nu

Christopher Wools målningar och fotografier på den nya Hill Art Foundation; Bernard Gilardis första New York-show; och Wally Reinhardts nyckfulla inställning till Ovidius.

Installationsvy av Maybe Maybe Not, Christopher Wool

Till och med den 28 juni. Hill Art Foundation, 239 10th Avenue, Manhattan; 212-337-4455, hillartfoundation.org .

Studera konsthistoria, gå runt i gallerierna och du kan snabbt utveckla din smak - men om du verkligen vill förstå konst idag, behärska skattelagarna. Enligt avsnitt 170 i Internal Revenue Code kan en samlare ta rejäla avdrag genom att flytta konst från en personlig samling till ett privat museum, och det senaste decenniet har sett en uppblossning av ensamsamlare konstinstitutioner som Broad och Marciano Art Foundation, i Los Angeles; Glenstone, utanför Washington; och den nyöppnade Brant Foundation, i East Village.

Nu kommer J. Tomilson Hill – en veteran från Lehman Brothers och Blackstone Group och en förvaltare av Metropolitan Museum of Art – vars nettovärde på cirka 1,4 miljarder dollar inkluderar flera hundra miljoner dollar i konst. Finansiären har varit rättfram om skattefördelarna med sin nya Hill Art Foundation, inrymd på två våningar i ett Chelsea-torn: Jag kan skydda kapitalvinster, sa han i en intervju med The New York Times 2016. Han har också varit uttalad om sin önskan att dela med sig av sin samling (som han nästan aldrig säljer), som ovanligt inkluderar både samtidskonst och renässansbrons.

Stiftelsens invigningsutställning, Maybe Maybe Not, presenterar mer än ett dussin målningar, verk på papper och fotografier av Christopher Wool, målaren som vred abstraktionen in i No Wave-eran. I en stencilmålning från 1989 är de droppande svarta bokstäverna i ordet SPOKESMAN ordnade tre och tre, och fyller den vita aluminiumbakgrunden med samma deduktiva logik som Frank Stellas tidiga ränder. Efter att ha gjort skiktade, silkscreenade blommönster på 1990-talet blev Mr. Wool mer gestuell; tre extraordinära målningar här från 2000-talet, med grumliga sprutpistoler och skoningslösa raderingar, uppvisar en samtidig kärlek och tvivel på abstraktion som påminner om det bästa från Albert Oehlen. Hans fängslande svåra senare silkescreens kannibaliserar hans eget arkiv, remixar oenigt tidigare verk och behandlar färg som både material och information.

Ensamsamlare har grundat några av landets största museer: Frick, Gardner, Barnes, Getty. Och pengar är bra också, även om det inte sysselsätter Mr. Wool. Det mest radikala konstverket i denna utställning, sittande på ett konferensbord på övervåningen, är ett färskt nummer av den tyska tidningen Die Welt , för vilken Mr. Wool ersatte varenda redaktionell bild med sina beslutsamma, mållösa virvlar av grått och rött. Du kan köpa en för $3. JASON FARAGO


Till och med den 17 mars. Shrine, 179 East Broadway, Manhattan; 917-463-3907, shrine.nyc .

Bild

Kreditera...via Estate of Bernard Gilardi

Det är sällsynt, när man gallerihoppar i New York City, att upptäcka en ny konstnär med hjälp av 63 målningar som representerar en fullt utformad vision. Men det är vad du kan förvänta dig vid helgedomen , som med hjälp av konstnären Maurizio Cattelan presenterar We Belong, den första New York-utställningen tillägnad Bernard Gilardi.

I mer än 40 år gjorde Gilardi målningar i sina hem i Milwaukee och arbetade på vinden och i källaren, borta från sin fru och sina barn. På dagen var han pricketsare på litografiföretag; på nätter och helger använde han oljefärg för att trolla fram en lekfullt surrealistisk värld av lökliknande, knappt klädda människor som snurrade med naturen. I Horse Play, från 1987, kysser en kvinna och en häst; Dogma (1964) tar kopplingen vidare genom att presentera en morrande varelse som delvis är människa och delvis hund.

Gilardi visade aldrig sin konst under sin livstid. När han dog, 2008, lämnade han efter sig nästan 400 målningar. Hans första offentliga utställning kom två år senare, på Porträtt Society Gallery i Milwaukee. (Mr. Cattelan såg först målningarna i galleriets monter på Outsider Art Fair.)

Shrineshowen ger en känsla av både bredden och gränserna för hans verk. Vissa målningar verkar vara fånigare, mindre ansträngningar, medan andra - inklusive It's a Draw (1963), som skildrar två döda, duellerande män vars kroppar vrids till bokstavsliknande former - har verklig kraft. De flesta är upphängda i salongstil på en stor vägg. Tillsammans bildar de en bild av Gilardis fängslande fantasi och stil, såväl som ett lockande förslag på vilka andra konstverk som kan gömma sig i människors källare och väntar på att ses. JILLIAN STEINHAUER


Till och med den 6 april. Grey Art Gallery, 100 Washington Square East, Manhattan; 212-998-6780, greyartgallery.nyu.edu .

Bild

Kreditera...via Grey Art Gallery

Wally Reinhardt bodde i Rom tillsammans med sin partner, målaren Robert Keyser, under några år på 1970-talet. Där blev han förälskad i Ovids Metamorfoser , den där frigående antika antiepos vars berättelser om gudar och monster inspirerade så många mästerverk av barock- och renässanskonst.

Tillbaka i New York, 1984, började Reinhardt själv med konst utan formell bakgrund eller utbildning. Med hjälp av färgpenna och gouache började han rita sina favoritscener från Ovidian och senare bytte ut gouachen mot akvarell. Han delade in teckningarna i fiktiva lådor, som serier, och donerade 2017 dem till New York University, där många visas i showen Metamorphoses: Ovid Enligt Wally Reinhardt vid universitetets Grå konstgalleri . Hans löst sammanfogade, nakna hjältar och jättar går fritt över lådornas kanter, till och med från sida till sida i polyptyker, medan färgerna på hans stilla gröna kullar och stjärnprickiga indigohimlar ofta stannar bara för sina konturer.

Alla dessa slentrianmässigt respektlösa gränser, tillsammans med Reinhardts nyckfulla skicklighet, gör att den mytologiska värld han skildrar verkar väldigt instabil - spännande, opålitlig. Med andra ord, det hela är ganska sexigt, speciellt när de mytologiska vinjetterna som avbildas inte är explicit sexuella. Med ett svärd nästan lika högt som han är, i den stiliga gula och blå diptiken Theseus Slays the Minotaur, sträcker sig den atenske hjälten föraktfullt tillbaka för att halshugga det knäböjande odjuret när han går därifrån. Den döende Minotaurus gestikulerar lugnt med handen, som om han håller ett tal. I Bacchus Atop Silenus betraktar fylleriets guldhåriga gud, naken förutom sin sjömansmössa, ett slingrande rött segel som slingrar sig runt en mast som sticker över sex separata pappersark. WILL HEINRICH