Paul Jenkins, målare av abstrakt konst, dör vid 88 år

Mr Jenkins framför en av sina målningar 2005, när Palais des Beaux-Arts i Lille, Frankrike, höll en show av hans verk, som fortsatte med den fysiska stilen från New York School.

Paul Jenkins , en färgstark abstrakt expressionist som blev myndig under New York Schools storhetstid och under flera decennier fortsatte med sin mycket fysiska tradition av att manipulera färg och duk, dog den 9 juni på Manhattan, där han bodde och hade fortsatt att måla tills nyligen. . Han var 88.

Han dog efter en kort tids sjukdom, sa hans fru Suzanne.

I slutet av 1940-talet, som anslöt sig till en våg av blivande målare som flyttade till New York, använde Jenkins G.I. Bill att studera vid Art Students League och träffade snart Jackson Pollock och blev vän med Mark Rothko. 1953 bosatte han sig i Paris, men behöll en livslång förbindelse med New York.



Tidigt anammade han en taktil, slumpmässig målarmetod som privilegierade nästan varje teknik framför penselarbete. Han drack målarfärg Pollock-liknande på lösa dukar, han lät den rulla, samlas och blöda, och han knådade och släpade ibland på duken - som om det vore ett segel, sa han en gång. Hans favoritverktyg under många år var en elegant elfenbenskniv, som han använde för att styra färgflödet.

De böljande, böljande resultaten kan se ut som psykedeliska landskap eller vad Stuart Preston, som recenserade sitt arbete i The New York Times 1958, beskrev som abstrakt expressionistisk rokoko. Influerad av Jungs teorier och av det visionära bildspråket Odilon Redon och Gustave Moreau , Mr Jenkins beskrev sig själv som en abstrakt fenomen, och från 1960-talet började alla hans målningars titlar med ordet Phenomena.

Jag har samtal med dem, sa han om sina målningar, och de berättar vad de vill heta.

Bild

Hans arbete lockade samlare och museer i USA, men han hade en starkare anhängare i Europa, där han med sitt flödande hår och skägg – en vän sa att han såg ut som Charlton Hestons Moses – verkade förkroppsliga en gammaldags arketyp av avantgardekonstnär. I en recension från 2009 av verk från 1960- och 70-talen skrev Roberta Smith i The Times att Mr Jenkins målningar var mer en populär idé om abstrakt konst än den äkta varan och för underbara för deras eget bästa.

William Paul Jenkins föddes - under en åskstorm, enligt hans officiella biografi - i Kansas City, Mo., den 12 juli 1923. Som pojke träffade han både Thomas Hart Benton och Frank Lloyd Wright. (Wright föreslog att han skulle tänka på en karriär inom jordbruket snarare än konst.) Han arbetade på helger på en keramikfabrik, där han såg på mästarens hantering av form och färg, sa han, hade en djupgående effekt på hans idéer om målning. .

På 1970- och 80-talen hade hans konstkarriär gett honom ett glamoröst liv, uppdelat mellan Frankrike, där hans verk prydde en Pierre Cardin-butik, och New York, där han höll ett luftigt loft nära Union Square som tidigare hade tillhört Willem de Kooning. Frankrikes första dam, Danielle Mitterrand, besökte en gång studion och festen han gav för henne deltog i gäster som Paloma Picasso, Robert Motherwell och Berenice Abbott.

Förutom sin fru överlevs Mr. Jenkins av sin dotter, Hilarie Jenkins.

1971 anordnade Houston Museum of Fine Arts och San Francisco Museum of Art en retrospektiv av Jenkins verk. Men han fick mycket mer exponering 1978, när hans målningar hade en huvudroll i Paul Mazursky-filmen En ogift kvinna, där Alan Bates spelar en pyrande, tungt skäggig Manhattan-artist. Målningarna som förmodas gjort av Bates-karaktären var faktiskt hans verk.

Mr. Jenkins tillbringade veckor med att lära Mr. Bates hur man närmar sig sina metoder för att hälla färg och brottning på canvas, ett sätt att göra konst som han beskrev som ett frestande öde.

Jag försöker måla som en skitskytt som kastar tärningar, med hjälp av tidigare erfarenheter och min kunskap om oddsen, sa han 1964. Det är en stor chansning, och det är därför jag älskar det.